Самые значимые картины мировой живописи
Известны случаи, когда абсурдные и непонятные картины продавали за миллионы, но есть и такие картины, которые являются основополагающими для живописи. Они известны даже далеким от искусства людям, ими восхищаются, их перерисовывают, используют в рекламе. Именно о некоторых из них будет рассказано ниже.
«Мона Лиза» или «Джоконда» (1519) Леонардо да Винчи. Эта картина считается самой известной картиной в мире. Хотя злые языки говорят, что она прославилась только благодаря похищению в начале прошлого века. Но никто не будет отрицать высокой художественной ценности этой картины. В очередной раз пересказывать все истории, связанные с этим полотном не стоит. Упомянем только один факт: самая высокая цена за картину установлена на отметке в 300 млн. долларов, только потому что «Мона Лиза» не продается.
«Рождение Венеры» (1487) Сандро Ботичелли. Великий итальянский художник запечатлел на своей картине первую красавицу флорентийского Возрождения – Симонетту Веспуччи. А в качестве сюжета выступил известный миф о рождении Афродиты или Венеры из морской пены, который вдохновлял многих художников: Ф. Буше, Д.Энгр, А.Кабанель, Ж.-Л. Жером, О.Редон, В. Бугро, Э. Амори-Дюваль.
«Ночной дозор» или «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642) Рембрандт. Одна из самых известных картин голландского художника, по сути является обычным групповым портретом, который был популярен в то время в Нидерландах. Правда Рембрандт достаточно своеобразно отнесся к размещению персонажей на портрете, что вызвало недовольство заказчиков. Именно с «Ночного дозора» начинается закат творчества художника.
«Девушка с жемчужной сережкой» (1665) Ян Вермеер. Об этой картине известно сравнительно мало. Кроме бесспорного авторства голландского художника, неизвестно кто изображен на портрете, ни точная дата создания картины, ни имени заказчика и первого хозяина картины. Но тем ценнее это полотно, которое притягивает и завораживает даже без контекста.
«Сотворение Адама» (1511) Микеланджело. Наряду с «Джокондой» да Винчи, эта ватиканская фреска является самой значимой работой эпохи Возрождения. Микеланджело удалась достаточно вольная трактовка Библии. Художник не побоялся внести в работу некоторые весьма прогрессивные философские идеи. Так в образе Бога основополагающим является безграничное творческое начало.
«Похищение дочерей Левкиппа» (1618) Питер Пауль Рубенс. Одну из лучших картин эпохи барокко хвалят за кипучую жажду жизни, за воспевание красоты молодого тела, за похвальбу человеческой сексуальности. Но, в историю мировой живописи «Похищение…» вошло, как и древнегреческая статуя «Дискобол», потому что это одно из первых серьезных полотен, наполненное динамикой.
«Последний день Помпеи» (1833) Карл Брюллов. Этот крупный шедевр (465 на 651 см) эпохи романтизма поставила российскую живопись на одну ступень с европейской. Но даже без ноток патриотизма, эта эпичная картина с уникальной светотенью, широко известна в мире и даже была представлена в Лувре.
«Впечатление. Восходящее солнце» (1872) Клод Моне. Невзрачный холодный размытый пейзаж ознаменовал настоящую революцию в живописи под названием «импрессионизм». После этого живопись уже не стала прежней.
«Звездная ночь» (1889) Винсент Ван Гог. До болезни Ван Гог был одним из многих живописцев, а после лечебницы для душевнобольных в Сан-Реми он стал создавать шедевры. «Звездная ночь» - одна из самых известных картин художника, была написана в больнице исключительно по памяти.
«Черный квадрат» (1915) Казимир Малевич. Это самое спорное полотно в мировой живописи. Спорят и о плагиате, и о смысле полотна, и о его значимости. Но сейчас самой вероятной кажется версия, что этой картиной художник хотел сказать, что все достойное уже нарисовали, и рисовать больше нечего.
«Генрика» (1937) Пабло Пикассо. Можно по разному относиться к творчеству Пикассо, но гениальность «Генрики» бесспорна. Болезненно отреагировав на новости о бомбежке баскского города Генрика, художник создал это большое полотно, которое показывает все ужасы войны.
«Постоянство памяти» (1931) Сальвадор Дали. Все сказанное о Пикассо, можно отнести и к Дали. Но никому до него не удавалось так точно нарисовать «утекающее время». Здесь перечислена лишь малая часть картин, которые стоит увидеть хотя бы один раз в жизни. Ведь у любой картины есть свой зритель.
