Весна

Описание картины Клода Моне «Весна»

Картина Клода Моне «Весна» занимает отдельное место в творчестве импрессиониста. Несмотря на достаточно обычную для этого художника идею, воплощение работы остаётся на высоте. Буйство ярких, по-настоящему весенних красок, пасторальная атмосфера, сочетание насыщенно-зелёной травы и нежно-голубого неба, проглядывающего через многочисленные цветущие ветви деревьев – всё это создаёт радостное настроение, атмосферу возрождения, преддверия чего-то нового и удивительного.

Некоторые ценители изобразительного искусства считают, что на этом полотне Клод Моне хотел изобразить символическую встречу весны и лета. Другие же художники предпочитают не впутывать в интерпретацию картины нечто мистическое и рассматривать её только с точки зрения реализма – две молодые девушки-подруги встретились во фруктовом цветущем саду, чтобы поговорить о чём-то непринуждённом, посекретничать, возможно, обсудить какие-то важные вопросы. Следует обратить внимание на изображённых персонажей – они, как и любые другие люди, попавшие в поле зрения Моне, не имеют лиц. Скорее всего, художник хотел сделать полотно менее индивидуализированным, или же просто придерживался некоторых канонов импрессионизма.

При просмотре «Весны» Клода Моне взгляд невольно концентрируется на сочной зелёной (а в некоторых местах и тёмно-изумрудной) траве, затем постепенно переходит к двум собеседницам, а после этого начинает оценивать полотно в целом, отмечая непревзойдённую нежность и гармоничность цветов, используемых для изображения цветущих деревьев и голубовато-сиреневого неба. Такая картина обязательно поможет получить эстетическое наслаждение людям, привыкшим много времени проводить в бетонных мегаполисах и так нуждающимся в светлых и атмосферных образцах живописи.