Смерть и жизнь

Густав Климт - "Смерть и жизнь"

Год создания: 1915

Описание картины Густава Климта «Смерть и жизнь»

Густаву Климту, как и его братьям, талант художника, видимо, передался по наследству от отца, который по профессии был ювелиром и гравером. В четырнадцатилетнем возрасте Густав начинает обучение в художественном училище. Юноша был настолько одаренным, что по окончании учебы вместе со своим братом Эрнстом и лучшим другом Францем Матчем получал очень серьезные заказы по росписи фресками многих австрийских театров. В 23 года молодому Густаву император Франц Иосиф вручает за его достижения в искусстве Золотой крест – неслыханная для его возраста награда. С этих пор Густав навсегда распрощается с бедностью, а вступит на дорогу славы, богатства и известности.

Первые работы Г. Климта выполнялись в стиле натурализма, характерного для живописи того времени, однако к тридцати годам в его работах наблюдаются первые характерные элементы присущей лишь ему индивидуальности. На его полотнах все большее занимают место орнаментальные детали.

«Смерть и жизнь» создавалась Г. Климтом в 1911 г. и сразу же на римской Всемирной выставке была удостоена приза. Картина выполнена в свойственной мастеру манере: присутствует напыление золота, мозаика из мрамора, полудрагоценные камни, эмаль.

С левой стороны танцующая Смерть, фигуру которой скрывает покрывало в темно-синих и черных тонах с разбросанными по нему крестами, уже занесла свое оружие над головами безмятежно спящих людей. В основном это женщины и дети. Они не чувствуют нависшей угрозы. От вершительницы судеб их отделяет черная полоса неизвестности. Возможно, картина написана в момент, когда художник переживал часто повторяющуюся у него депрессию, поэтому так мрачен сюжет и краски. Во всяком случае, в дальнейшем это не наблюдается в работах автора, его полотна вновь засияют насыщенностью ярких цветов.

«Смерть и жизнь» - картина глубоко символичная и полная аллегорических отсылок. Полотно условно делится на две части, которые противопоставлены одна другой размерами, количеством персонажей и даже цветом.

  Смерть грозная и пугающая, но она в меньшинстве, тонкая и слабая, ей не побороть пышущую здоровьем Жизнь. Несмотря на неизбежность прихода Смерти, ей никогда не победить вечно возрождающуюся жизнь. Этот мотив на картине Климта подчеркивается даже числом фигур.

  Смерть, жадно глядящая на проявления Жизни, одинока и несчастна, ее мрачную сущность подчеркивают даже цвета ее одежды – тоскливые синие, фиолетовые и черные тона, «украшенные» многочисленными могильными крестами. Ее удел – отнимать радость, забирая всех подряд – от сгорбленной усталой старухи, крепких и сильных влюбленных, юных девушек и счастливых матерей до пышущих здоровьем розовотелых пухлых младенцев. Такова ее сущность.

  Пестрое лоскутное одеяло Жизни демонстрирует ее непобедимость. Как бы ни была сложна или трудна жизнь, она всегда полна счастья и ярких красок.

  Живопись Климта, несмотря на достаточно мрачный, практически библейский сюжет, жизнеутверждающая и оптимистичная. Даже в этом полотне Жизнь заполняет большую часть картины, оттесняя Смерть в сторону и отвлекая от нее внимания своими сочными нарядными красками и великолепно изображенными обнаженными телами.