Кувшинки

Claude-Oscar Monet - Water-Lilies "Кувшинки" Клод Моне

Описание картины Клода Моне «Кувшинки»

За четыре года, начиная с 1914-го, Моне написал 60 картин, из которых самой впечатляющей работой стали «Кувшинки». На огромных размеров квадратном холсте, стороны которого составляют 2 метра, будто вырезанными из уголка пруда, плывут кувшинки.

Водная гладь спокойна, и на ней густо разрослись прекрасные и нежные цветы. Кувшинки, которые обычно молочно-белого цвета, под кистью Моне приобрели красные, желтые, розовые оттенки. Они выделяются яркими пятнами на фоне крупных темно-зеленых листьев и такой же темной, но уже с фиолетовым и синим отливом воде. Для воды Моне применил характерный для импрессионизма прием многослойного наложения красок. Он представлен в виде небрежных мазков, заполняющих пространство между цветами и листьями.

В то же время часть холста вовсе не покрыта красками, как бы говоря о том, что картина создавалась спонтанно, а как будто бы даже не завершена.

Живость картине, которая выражается в ощущении того, что кувшинки находятся в плавном движении по глади пруда, придают нанесенные вертикально мазки. Они контрастируют с листьями и цветами, и кажется, что это преломляются в воде солнечные лучи, которые подсвечивают скрытые под водой стебли и корни растений.

Более светлые и яркие тона присутствуют на передней и левой части картины, поэтому кажется, что солнце находится за спиной смотрящего на нее зрителя. Несмотря на обилие темных тонов, картина пронизана светом, проникающим до самого дна водоема. Главные героини картины – кувшинки – притягивают взгляд своей природной красотой, которой они блистают перед человеком, кокетливо раскрыв свои бокалы. Этого впечатления Моне добился с помощью густых и коротких мазков, благодаря чему цветы приобрели объемность, которую хочется ощутить, дотянувшись до кувшинок руками.

Как сказал сам художник: «Импрессионизм — это ощущение минуты... это вопрос инстинкта». В картине Моне отказался от изображения горизонта и задействовал исключительно участок пруда. Помимо отсутствия горизонта, Моне специально нарушил и такое правило композиции, как живописный «запрет» на обрезание главных элементов картины. Как вы можете увидеть, цветы кувшинок обрезаются по краям и это даёт ощущение, что картина не заканчивается на краях полотна, а всё написанное является частью чего-то большего — огромного пруда, сада, целого мира.