Художник в мастерской

Джеймс Уистлер «Художник в мастерской» (1865 – 1866) 
Холст, масло. 62,5 x 47,4 см 
Художественный музей, Чикаго 

Работая над картиной «Художник в мастерской», Уистлер использует правила построения композиции, типичные для мастеров японской графики. Принцип экономного и точного подбора цветов тоже „родом с Востока", как и эффект гармоничного равновесия, и предпочтение упрощенных форм... 

Во время работы над этой картиной, Уистлер уделял особое внимание скорости, с которой работал. „Я очень медлителен, — сокрушался он, — хотелось бы писать быстрее“. В середине шестидесятых годов Уистлер переживает творческий кризис. Он находится н постоянном поиске нового стиля, гораздо меньше рисует, а, начав работу и заметив хоть какую-то ошибку, — тут же уничтожает полотно, даже не пытаясь что-либо исправить. 

В конце концов он решает завершить свои опыты в реалистической живописи, которую считает чересчур кропотливой. „Художник в мастерской" обозначил этот поворот: мазки здесь размашистые и смелые, отличающиеся от стиля реалистов и позволяющие работать быстрее и свободней.