Гора Ле Грамон

"Гора Ле Грамон" 1905 г. Фердинанд Ходлер Самые высокие, миллионные, цены на распродажах аукционных домов Sotheby's и Christie's получают именно пейзажи Фердинанда Ходлера, написанные уже в начале ХХ века. «Гора Ле Грамон» на сегодняшний день не самая дорогая картина художника (4,248 млн. швейцарских франков против рекордных 10,912 за картину «Вид на Женевское озеро со стороны Сен-Пре»), но определенно была одной из самых важных для Ходлера. Однажды Ходлер гостил у художника Макса Бури – и его внимание привлек великолепный аккордеон, который Бури ни за что не соглашался продать. Инструмент не давал художнику покоя – и он периодически уговаривал друга согласиться на сделку. Наконец, тот сдался, но в качестве оплаты попросил не денег, а ту картину Ходлера, которую он сам считает самой удачной. И в обмен на редкий, надо полагать, музыкальный инструмент получил ходлеровскую «Гору Ле Грамон». Фердинанд Ходлер писал первые свои пейзажи в небольшом городке Тун: популярные картинки-открытки, пасторальные и трогательные – они нарасхват уходили туристам, приехавшим искать швейцарскую горную тишину и романтику. И когда 18-летний Ходлер сбежит из провинциального Туна в Женеву, он прежде всего начнет посещать лекции по естественной истории, и только год спустя поступит в Школу изобразительного искусства. За пять лет обучения в Школе он выходил сотни раз на пленэры и постиг все тонкости пейзажного искусства барбизонцев – наблюдать за природой и схватывать перемены ее состояний он научился. К тому времени, когда пейзаж снова займет главное место в его творчестве, художнику будет почти 50 – и это будут уже совсем другие работы. Работы человека, который здорово разбирается в минералогии и геологии. Работы человека, который не столько наблюдает и любуется, сколько ищет симметрию, гармонию, ключ к пониманию, первоначальный идеальный замысел Того, кто создал этот мир. За последние 15 лет жизни Ходлер написал сотни пейзажей – и с каждым последующим годом они становились тише, яснее и проще. Время стирает на них травинки, превращая линию берега в сплошную зеленую полосу, время шлифует в них линию гор, зачищая неровности и рельеф, время убаюкивает озёра, разглаживая на них крошечные беспокойные волны. Формы становятся стихиями – одно большое пятно горы, одна большая полоса воды, совсем крошечный пунктир берега. Пока в последних пейзажах условность ни станет почти абстракцией: одни параллельные линии цвета. Но в «Горе Ле Грамон» приметы ландшафта еще не стерлись. Они упрощены до декоративности: эта рябь ритмичных волн, эти ребристые ломанные линии гор. Несколько оттенков голубого и зеленого чередуются, задают ритм. Сам Ходлер называл свои поздние пейзажи космическими: художник намеренно расширяет естественный угол зрения, отдаляется, чтобы увидеть больше, по-настоящему. Часто это взгляд еще и с высоты, надоступной невооруженному человеческому глазу. Так смотрят птицы или ангелы. Но в «Горе Ле Грамон» художник стоит на земле. На земле, которую мы не видим, а можем только представить. На краю одной стихии – и у края другой. https://t.me/pic_history