Описание картины Клода Моне «Астры»

Клод Моне, кроме множества других разнообразных тематик, также любил писать натюрморты, на которых изображены цветы. После того как он ознакомился с картинами художников барбизонской школы: Гюстава Курбе, Эдуарда Мане, Камилия Коро, Клод Моне воодушевился написать полотна в такой тематике.

Шедевр «Астры» изображен с одним видом цветов, которые находятся в вазе, а на заднем плане виднеется старая стена. В этой картине художник хотел нарисовать, как переменчив мир, но он не поменял первые ощущения, если посмотреть на разнообразность природы. Художник тем самым хотел сказать, что природа безгранична, и неважно, это на большом светлом лугу или в серой неприметной холодной комнатушке. Астры играют роль солнышка на этой картине, излучающего лучики света и тепла. Моне пользуется стилем перфекционизма, это когда хочется стремиться к идеалу как в себе, так и к в своих делах, уверенность в неприемлемости неидеального результата. Этой картиной он передает множество радостных ощущений. Художник в отличие от многих других пишет свои шедевры не ради денег или чтобы привлеклось больше клиентов, для него было важнее передать глубокий смысл, изображенный в картине.

Клод Моне основал стиль импрессионизма, и он во все свои картины вкладывал какой-то скрытый подтекст, который смог бы увидеть только ценитель живописи. Также и в этой картине есть скрытый смысл, это не просто ваза с цветами, стоящая на столе в комнате, а лучик солнца, излучающий свет и тепло, исходящий от цветов, на фоне темноты и холода сделанного человечеством, изображенного на заднем плане. Смотря на этот шедевр, сразу хочется задуматься об этом, и это очень нравится зрителям, угадывая, какой же смысл в этой картине они переживают - те же самые ощущения, что пережил художник.