Описание картины Джона Милле «Офелия»

Сюжет этого полотна Милле позаимствован из шекспировской трагедии «Гамлет». Здесь Офелия, узнав, что возлюбленный убил ее отца, не выдержала и пошла на самоубийство. Художник изобразил момент, когда девушка едва упала в реку. Губы ее приоткрыты: Офелия поет последнюю свою песню, полную горечи. Но сама она не выглядит ни растерянной, ни испуганной, ни печальной: видно, что она готова встретить смерть, ждет ее искренне.

Руки девушки свободно раскинуты, взгляд устремляется в небеса: классическая мученическая, жертвенная поза, у многих она ассоциируется со знаменитой сценой распятия Христа. Картина демонстрирует, как постепенно тело Офелии опускается под воду. Природа вокруг будто бы прощается с ней, демонстрируя напоследок свои самые сочные, яркие, насыщенные краски. Единственное темное, мрачное пятно — сама река, похожая больше на омут. Надо сказать, что фоновый пейзаж изумительно детализирован, что и привело к такой популярности картины. При этом именно с него художник и начал работу над историческим полотном. А потом уже поверх пейзажа нанесено было изображение самой Офелии. Для того, чтобы сделать его как можно более правдоподобным и драматичным, натурщица часами позировала в наполненной ледяной водой ванне. Все нарисованные растения присутствуют здесь не случайно: Милле хорошо был знаком с языком цветов. Так, лютики говорят о столкновении с неблагодарностью, а ромашка указывает на чистоту и невинность гибнущей девушки. Розы, которые тонут в воде вместе с Офелией — символ любви, а наличие рядом анютиных глазок говорит о том, что чувство это не было взаимным. На то же намекают и спускающиеся к лицу утопленницы ивовые ветки. Усыпанные незабудками берега напоминают о верности. Адонис около руки героини — знак горя.