Описание картины Константина Маковского «Натюрморт»

Когда привыкаешь к стилистике художника, уход от традиционной формы смотрится живо. Константин Маковский известен среди русской живописи как портретист. Техника его узнаваема и ценима специалистами. Потому картина под кратким названием «Натюрморт» еще раз подчеркивает профессионализм и многоплановость автора. Полотно выполнено в технике, присущей фламандским художникам, когда главный объект располагается на нейтральном темном фоне. Подобное построение долгое время считалось идеальным в плане композиции и цветопередачи. Стиль исполнения картины «Натюрморт» позволяет подчеркнуть насыщенность цветов, которые «дышат жизнью». Вероятно, автор хочет показать, что такой растительный «фонтан», когда даже не весь букет помещается в вазу, символизирует достаток его обладателя.

С такой же целью подобрана ткань, что на столе: ее мягкая текстура, шелковистость наводят на мысль о бархате, присутствующем в интерьере богатых домов. А коричневый цвет исполняет роль контрастного пятна, добавляя картине световой блик. Так художник продлевает линию горизонта в местах, где тому препятствует падающая от растений тень. Несмотря на то, что стиль изображения подобран академически правильный, Константину Маковскому удалось передать естественность. Автор мгновенно уловил образ, запечатлел момент, пик, когда распустились бутоны и отдают свой «жар», силу, перед тем как увянуть. Союз папоротника с огненными цветами позволяет предположить, что художник решил изобразить мифологический образ – цвет папоротника, который в сказаниях и легендах означает удачу и богатство. Натюрморт выполнен реалистично, мастер умело передал игру света на стекле вазы и листьях. Глядя на картину, чувствуется колыхание лепестков и свежесть, отдаваемую веточками папоротника.