Описание картины Михаила Врубеля «Полет Фауста и Мефистофеля»

Еще в середине девяностых годов 19 века кто-то из династии Морозовых заказал у Михаила Врубеля целый цикл работ. Одной из них является картина «Полет Фауста и Мефистофеля». Основой для этого шедевра послужил сюжет легенды средневековых времен. Это очень явственно читается на картине – тут и готика, которая видна в средневековых замках, и чисто европейские домишки. Также эта картина принадлежит к модерну, из-за стилистики, в которой проработал ее Врубель. Художник умел подбирать сложнейшие ракурсы и очень хорошо их обыгрывать. Например, на данной картине заметна плоскость стилизации и изображение героев в непривычном, для простого человеческого взгляда, стиле.

Главные герои картины – Мефистофель и Фауст. Они пролетают на своих лошадях над сонным средневековым городком. Фауст горделив, самоуверен, и всем своим лицом выражает полное отсутствие всяческих эмоциональных порывов. Чего не скажешь о лице Мефистофеля. Он переполнен эмоциями – кажется, что он счастлив и никогда не позабудет этот момент своей жизни. Ища какой-то эмоциональной поддержки, чтобы не быть одиноким в своем счастье, он повернут к Фаусту, но тот остается безучастным. Картина словно бы произрастает из нижнего левого угла. Фауст, который с таким беспристрастным выражением лица скачет на своей лошади, оказывается, был зацеплен чертополохом, но даже эта неприятность не смогла вызвать на его лице абсолютно никаких эмоций.
Можно заметить то, как главные детали прорисованы на картине, как раз на том уровне глаз, куда обычно привык смотреть зритель. И если приглядеться, то можно уловить некую реалистичность картины – взгляд Мефистофеля направлен не столько на Фауста, сколько куда-то в глубину картины. Мефистофель словно жаждет встретиться глазами с человеком, который смотрит на полотно.