Художественные стили 20-го века

Двадцатый век подарил нашему миру много чего, в том числе множество художественных стилей, названия которых для обычного человека ничего не говорят. В этой статье мы постараемся разобраться, что значат эти многочисленные «–измы».

Модерн

Конечно, разговор о стилях живописи 20-го века стоит начать с модерна. Модерн — это сюжеты, переполненные типичными для символизма образами, плюс сочетание сложного ритма линейной композиции с декоративными элементами.
Главным признаком модерна считается особая плавность форм, которая выражается в вытянутых, растущих в высоту фигурах с четкими контурами на однотонной поверхности. На этих картинах вы не увидите привычного эффекта глубины, поэтому все изображения выглядят плоскими, словно настенные аппликации. Когда модерн только развивался, художники часто изображали на картинах причудливые орнаменты, экзотические растительные мотивы и узоры. Язык модерна формировался долгое время, под влиянием идей русских и французских символистов. Кроме того, в разных странах модерн имел разные названия: и сецессион, и югендстиль, и ар-нуво. А самые видные представители стиля: П. Гоген и П. Боннар, М. Врубель и В. Васнецов, Г. Климт и Э. Мунк. Не стоит путать художников модерна и художников-модернистов.

Модернизм

Под этим термином скрывается совокупность различных стилей, основанных на индивидуальности взгляда художника, на его эмоциях и свободе его мысли. Если говорить сухим языком науки, модернизм в живописи — это обособленное крупное течение, главной особенностью которого является отказ от классических живописных традиций. Об отличительных чертах главных стилей модернизма мы расскажем ниже.

Авангардизм появился в Европе в первое десятилетие 20-го века. Задача этого течения — приобретения свободы при помощи художественных приемов. Картины художников-авангардистов отличаются откровенными и вызывающими идеями и сценами.

Примитивизмом называют намеренное искажение образов путем их упрощения. Представители этого стиля в своих картинах пытались подражать примитивным этапам развития живописи. Особенно примитивизм был популярен среди художников-самоучек. Однако, маститые живописцы увлекались этим стилем. Не стоит думать, что примитивность живописных приемов, форм и образов ведет к примитивности содержания картины.

Для кубизма характерна деформация форм образов, их сдвиг и разложение на геометрические элементы. Благодаря кубизму, концепция картины стала доминировать над ее художественной ценностью. Именно этот стиль оказал большое влияние на развитие искусства первой половины 20-го века.

Сюрреализм в живописи появился благодаря литературным работам, посвященным формированию сознания человека. Идеи о существовании разума и души за рамками реального мира, изучение сна, феномена бессознательного и абсурдных стили главными темами для работ художников-сюрреалистов. Главная задача сюрреализма — полное отстранение от осознанного творчества, на холсте должно быть то, что пришло из глубин собственного подсознания.

Футуризм, как и сюрреализм, появился благодаря литературным трудам. Демонстрация урбанистического будущего и разрушение стереотипов — это главные темы этого стиля. Желание избавиться от традиционных норм и стремительное движение в практически идеальное будущее заметно в любой картине художников-футуристов. Русский футуризм несколько отличается от работ европейских художников, в частности слиянием с принципами кубизма.

Экспрессионизм в живописи возник как протест против мира. Это отчуждение человека, внутреннее острое восприятие окружения. Экспрессионизм возник перед Первой мировой войной, что объясняет избыток на холстах деформации, диссонанса и особого колорита. Если е немного утрировать, то экспрессионизм — это передача на холсте конкретной эмоции, драматизма своих переживаний.

Для абстракционизма характерен полный отказ от действительности и создание у зрителя особых ассоциаций при помощи сочетания на картине различных геометрических фигур разных цветов. Абстракционизм нацелен на максимальную гармонию композиции. Это течение считается последней стадией развития модернизма, которое также называют нефигуративным искусством.

Постмодернизм

На смену модернизму, который был непонятен широкой публике, пришел постмодернизм. Для постмодернизма характерны несколько признаков. Во-первых, обязательно наличие готовой формы. То есть художники-постмодернисты заимствовали классические образы, но в новой интерпретации. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. Художник выступает в роли творца и может выбрать любую манеру и форму выполнения своей работы. Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи.